型走时装周丨脑洞、怪诞、张力...这也是巴黎秀场

发布时间:2019-10-25 08:13:59 人气:694

九月可以说是时尚界最繁忙的一个月。在一个接一个欣赏品牌新产品展示的同时,我们也在体验设计师们的奇妙创意。不知不觉中,2020春夏时装周也即将结束。巴黎的最后一站仍然充满热情。大胆创意的展示、新颖的设计理念和绝妙的剪裁理念都让我们领略到艺术的魅力,体验前所未有的精神世界。

爱马仕2020春夏系列秀不仅使用大量皮革面料,还延续了一贯的简约剪裁。成衣颜色的多重使用丰富了现有的选择,并为多重搭配带来无限的可能性。

埃利·萨博(Elie saab)作为一个知名的仙女品牌,在2020春夏系列秀上告别闪亮的仙女裙,以异国情调的节日风格为特色,同时也高贵奢华,带你回到人声混杂的爵士时代。

Celine2020春夏2020系列采用黑白单宁作为主色,设计师hedi slimane完美呈现了20世纪70年代的复古感觉。夹克、牛仔单宁酸和飞行员太阳镜等经典单品打造精致复古的现代女孩。

伊莎贝尔·马兰特创造了一群自由自在、不受年龄限制的法国女孩。蕾丝镂空流苏上衣搭配时尚工装裤、复古单宁酸、经典高跟鞋和非传统巴西风格印花……完美展现了最丰富优雅的法国浪漫。

Ann demeulemeester2020ss主要由黑色组成,线条简洁,曲线切割流畅,妆容烟雾缭绕,叛逆性感的时尚女孩向我们走来。

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三宅一生从不缺乏新思想。

本次巴黎时装周不乏创意秀,但恐怕只有三宅一生(三宅一生)会以舞台表演的形式出现。在大型演出开始时,伴随着悠扬的音乐,模特们将根据舞蹈编排依次进入舞台。

穿着从空中降落的衣服,模特们随着不断变化的欢快音乐跳舞,穿着裙子上下跳舞。这是人体与服装完美结合的展示,全新的安装与服装体验,从静态到动态的完美契合。

目前,表演艺术的呈现方式相对较少,静态从动态的转换完全符合三宅一生褶皱和窗帘的柔软面料特点,给服装赋予了新的表达语言。这个节目也让人们想起了辉煌的90年代,当时各种形式相继出现。这是年轻女孩的春天,也是三宅一生的春天。

三宅一生对夸张印花和动感流苏的运用可以说近乎完美。这种表达方式就像是生命力和活力的延伸。尽管时装秀上的服装款式是相对基本的剪裁,但面料和组合的光滑度使它们极其重要。

这一次,三宅一生全新的女装设计师近藤satoshi kondo为我们带来了他的第一季作品,以“一种快乐感”拥抱开启系列。超大型光大衣下,模特以街头滑板的形式出现,展现了当代年轻人的个性,豪放不羁的性格,同时也巧妙地展现了东南亚风格的面料、头饰和印花的特点。在时尚方面,东西方文化结合在一起,具有等级观念和文化深度。

你看过这样的表演吗?这是三宅一生,他从不缺乏新思想。

“战后重建”的马吉拉时装屋

如果三宅一生的表演富有创造性和创新性,马吉拉时装屋就不再美丽温柔。相比之下,他偏执而疯狂。

模特莱昂·戴姆狂野的步伐,美国各地对这个主题的偏执和疯狂的感觉,让我们真正理解了创意总监约翰·加利亚诺一贯的风格。我们应该知道这个德国小哥哥已经第六次登上马吉拉时装屋了。

马吉拉时装屋2020ss巴黎秀在银色的世界中发布。创意总监约翰·加利亚诺(john galliano)以政治激进主义、自由和希望为主题,向通过二战制服抗击纳粹入侵法国的年轻士兵致敬。因此,战争期间大量的制服被引入到整个系列中,通过结构重组和精致的剪裁使人们眼前一亮。

护士服、修女服和军装都使这一表演独一无二,特别是在海军元素的应用上。年轻的男孩化身为起航征服大海的水手,而各种各样的帽子化身为帮助死者和治愈伤员的护士。不仅如此,节目中还有能干的特工和纯洁的修女。难怪一些网民称这个节目为修女护士和海军男孩。

设计师约翰.加利亚诺一直以他神圣的剪裁而闻名,他在这个大型展览中展示了自己的技巧。大面积的抽象印花混合了各种元素,如褶裥高腰长裤、腰部裁剪外套和腰部剪影外套,都让人赞叹设计师的技艺。

“雌雄同体”的暧昧性别一直是马吉拉时装屋最具特色的象征。男性模特脚上穿着高跟鞋,身上穿着镂空套装,自信地走在t台上,真正体现了暧昧性别的独特魅力。

然而,德国男模特莱昂·戴姆在大秀的封闭舞台上愤怒、怪诞和夸张的舞台行走是大秀的升华。~也许只有约翰·加利亚诺坚持要成为他自己的天才,他才能看到如此戏剧化和疯狂的设计在同一个时装周上延续了前一个高定系列的元素,雌雄同体的解构和重组让时装在这里变得有趣~

诗歌和黑暗的结合是山本佑司

说到日本设计师的中流砥柱,必须提及的是,用黑色来表达仪式感的设计大师山本佑司(yohji yamamoto)手中似乎被赋予了叛逆和幽默。对他来说,即使是纯色也能创造不同的意境。今年的时装周,这种诽谤再次激增。

山本耀司2020春夏系列一如既往,展现山本佑司完美的解构风格。在这一季的作品中,山本佑司展示了暗黑破坏神背后有许多我们以前从未认识的人物,以及他对社会和世界的看法。

这一次,山本佑司寻找身体与面料之间的空间,通过精致的斜裁和面料吊坠达到迷人的着装效果。简约单色刺绣将最终作品提升到高端定制时尚的一般高度。

山本佑司几乎是无性别歧视时尚的先驱。高松的垫肩和牢固的剪裁汲取了秀场男模的特点,完全渗透了所有雌雄同体的设计。

除了它宽广的外形,这次的表演还有流畅的释放。精致的裙子镶嵌着鱼骨,使裙子呈一定角度卷曲,像悬挂在博物馆的吊灯,像诗歌中精心设计的韵律,熠熠生辉,五彩缤纷。

山本佑司的诗人气息超越了这一点。暗黑破坏神是一天的结束和一生的希望。颜色的出现无疑将整个节目推向了高潮。两个来自不同世界的模特出现在节目中。涂鸦风格的笔触形成了彩虹画布,成为打破黑线的亮点。对山本佑司来说,这是为数不多的几个释放时刻之一,所以它特别精彩。

在大节目的后半部分,整个节目的节奏是由黑人和白人的对立主导的。悬挂的面料和独特的帽子装饰不仅表现出古典气质,还透露出严肃的人文精神。然而,许多形状上有孔的设计显示出很少的花朵。

当山本佑司走出谢幕时,他转过身向所有人展示他穿着一件印有“没有未来”口号的外套。他记得上个赛季他已经提出了对环境问题的关注。本季系列中的黑色可能实际上是他对未来的绝望,而从解构细节中萌发的小花可能代表了一生的希望。

国际时装周即将结束,但亮点并没有减少。设计师们一次又一次地刷新我们的眼睛,用他们所有奇妙的想法带来不同的精彩表演。

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